IV Salón de la Acuarela

agosto 10, 2009
La Alegría del Baile por Herminia Pavón, técnica: Acuarela

"La Alegría del Baile" por Herminia Pavón, técnica: Acuarela

El Museo de la Ciudad de León en colaboración con La Sociedad Mexicana de Acuarelistas presentará el IV Salón de la Acuarela del 7 de Agosto al 4 de Septiembre del 2009.

Esta exhibición que aborda obras creadas con acuarela se ha presentado año con año, llegando este 2009 a su cuarta edición, todo gracias a los artistas que han participado constantemente.

Si bien es conocido que es difícil manejar el arte de la acuarela, esta exhibición mostrará la destreza de sus ejecutantes, fieles a una temática que los identifica, que desde su lugar de origen ofrecen su producción artística en la diversidad de sus expresiones, mostrando un arte elaborado dese lo figurativo a lo abstracto.

Arq. Enrique Sierra Vicepresidente de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas

Arq. Enrique Sierra Vicepresidente de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas

La Sociedad Mexicana de Acuarelistas se fundó en 1964 por Alfredo Guati Rojo integrada por 13 miembros; posteriormente en 1985 se estableció el Museo Nacional de la Acuarela también fundado por el Maestro Alfredo Guati Rojo, en Coyoacan.

El Museo se encuentra dividido en 2 partes, una especial para exposiciones temporales y otra exhibición fija, la cual muestra obras pictóricas internacionales.

La S.M.A. ha presentado muchas exposiciones en el extranjero como en San Petersburgo Rusia, Alemania, Italia, España, Canadá, y proximamente se está planeando abrir una en Corea.

Actualmente se cuenta con 80 miembros, de los cuales aproximadamente 60 de ellos se encuentran en el D.F. y el resto en el interior de la república.

El Arq. Enrique Sierra Vicepresidente de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas ha ganado un premio en España, pertenece a la Sociedad de Morelos, y comentó que la Acuarela es la técnica pictórica que tiene más difusión, ya que es la única que cuenta con una Sociedad, a diferencia de otras técnicas como el óleo o el pastel.

Para pertenecer a este comité, se hace una evaluación por parte de los miembros 3 veces por año, en los cuales los aspirantes a miembros deben presentar 10 obras originales y 10 fotografías, y se divide en categorías de paisaje, abstracto, figura humana…etc.

Visita:
Museo de la Ciudad de León
Hermanos Aldama no. 136
Col. Centro
León, Gto. México
Tel. (477) 714.50.22


Artes Visuales – No Arte

agosto 10, 2009

Emplazamiento de Tinaco
De Rúben Jasso Curador: Leonardo Ramírez

Con fecha del día 26 de agosto del 2004 se solicita, por parte del Instituto Municipal de Planeación a las autoridades de Poliforum León y como parte del programa “Patrimonio”, en resguardo un antiguo tinaco de lámina de zinc perteneciente a la casa en demolición de los padres del Instituto Lux, a fin de que pueda elaborar su registro y la consolidación de deterioros que permitan recuperar esta pieza como un elemento descriptivo de su época.

“Emplazamiento de Tinaco” tiene su origen en la preocupación de las rápidas transformaciones que suceden en nuestro entorno más inmediato. En la conservación de ciertos materiales que permiten el análisis y la comprensión de los usos y costumbres de nuestra ciudad así como un pinto de referencia que nos da la oportunidad de analizar desde muy variadas perspectivas las transformaciones sociales.

Lugar: Galería Eloísa Jiménez
Permanencia: 27 de Septiembre

Lo vi con mis propios ojos
De: Tom Früchtl
Curadora: Kerstin Erdmann

El trabajo artístico de Tom Früchtl, (1966 Munich, Alemania) es minucioso, casi invisible y contemplativo.El artista llama a sus piezas “objeto-lienzos” ya que utiliza al objeto para pintar sobre la misma estructura de este, su propia imagen; lo que con frecuencia ocasiona que el trabajo pase desapercibido. Los Trompe-l’oeil en los que interviene pueden ser unas ordinarias cajas de cartón, los ladrillos de una casa, una caja de transporte o unas simples sombras de luz. Es pintor aunque no siempre necesita la tela para pintar y es músico aunque no siempre necesita un instrumento; en su caso la guitarra para tocar. Los dos vertientes están íntimamente ligadas y cuando describe su pintura menciona palabras como la música rock y el volumen de los colores o incluye amplificadores o una bola de discoteca en algunas de sus piezas.

Lugar: Galería Eloísa Jiménez
Permanencia: 27 de Septiembre

Hot Shoes
UNIVERSOUL
Curador: Mario Méndez

Zapatos inéditos. Zapatos artísticos. Zapatos locos. Zapatos imposibles. El icono de la ciudad reinventado a manos de artistas y diseñadores.

Hot Shoes integra el trabajo de creativos que participaron de la convocatoria para este concurso. Todos, bajo el concepto UNIVERSOUL han creado una pieza única que refleja la idea de sustentabilidad y armonía del hombre con su entorno. La misma idea expresada con diferentes sensibilidades y diversos materiales.

En colaboración con: La Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, Programa Nacional de articulación de moda.

Lugar: Salas del Teatro María Grever
Permanencia: 27 de Septiembre

Hot Delishoes
Wonderland
De: Gabriel Siordia

Gabriel Siordia, diseñador de zapatos, a través de una instalación creada en torno al objeto que ocupa su vida, nos revela el mundo existente dentro de una caja de zapatos.

Apoyado en una amplia trayectoria en el diseño y la industria del calzado, Siordia desarrolla un zapato y crea entorno a él un universo que tiene que ver con al magia de diseñar un objeto utilitario que roza con el fetichismo y el arte.

Lugar: Salas del Teatro María Grever
Permanencia: 27 de Septiembre

generación espontánea
Una exposición sobre objetos inservibles
Curador: Leonardo Ramírez

Marcela Armas, Kristina Braein, Marcin Berdyszak, Arcángel Constantini, Miguel Angel García Padilla, Peter Greenaway, Miho Hagino, Rubén Jasso, Kraepellin, Isidro Martínez, Lourdes Méndez, Rubén Méndez, Luis Enrique Muñoz, Daniel Navarro, Jorge Armando Ortega del Campo, Javier Ornelas, Iván Puig Doméne, Angélica Ramos, Antonio Tun Naal, Reynaldo Thompson, José Zendejas

El arte tiene la bonita costumbre
de echar a perder todas las teorías artísticas
.”
Marcel Duchamp
(1887-1968)
Artista y ajedrecista Francés.

objet trouvé. El término arte encontrado —más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé) o confeccionado— describe el arte creado a partir del uso no disfrazado, pero a menudo modificado, de objetos que normalmente no se consideran artículos, con frecuencia porque ya tienen una función mundana y utilitaria. Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX.

Readymade: “Un objeto ordinario elevado a la dignidad de obra de arte por la simple elección de un artista.”Diccionario abreviado del surrealismo de André Breton y Paul Éluard.1938

Con la colaboración de : Arena México Arte contemporáneo, Kunsthaus Santa fe, Festival Internacional Cervantino, Las muertas proyectos espaciales, FIAC 2009.

Lugar: Casa de las monas
Permanencia: 27 de Septiembre

“Lets get busy (pump it up )”…
De: Silvia Prada
Curador: Leonardo Ramírez

La obra de Silvia Prada (Ponferrada, España 1969) encierra un cúmulo de referentes y reflexiones acerca de los mitos icónicos de la actualidad y la cultura popular en las sociedades globalizadas y capitalistas. Ofrece un mundo basado en el bombardeo mediático y sobre todo, en los video clips de la MTV, revistas de tendencias y otros tantos subgéneros de al cultura juvenil.

La artista se mueve entre los límites de la ilustración y el dibujo realizado in-situ, construyendo relaciones entre la alta cultura y la cultura popular “sampleando” las imágenes de los íconos mass mediáticos que aparecen en las revistas de cotilleos con la transcripción de su impecable dibujo a un espacio de exhibición. Su trabajo en este sentido se vuelve una pieza de “comedia del arte” donde hay una serie de personajes a los que conocemos perfectamente y a los que “distribuye” en la galería como en una representación.

Lugar: Galería Jesús Gallardo
Permanencia: 27 de Septiembre

NAN Goldin
“Fotografío directamente de mi vida”
Curadores: Carlos Ashida y Kerstin Erdman
Con la colaboración de Randy Walz y Leonardo Ramírez.

Cuando le regalaron su primera cámara a los 16 años, Nan Goldin se fotografió a sí misma, a sus amigos y su entorno más inmediato.Las fotografías que ha realizado desde finales de los años sesenta no son fruto de una observación imparcial sino de la vinculación emocional con las personas que describen. La cámara es su compañera inseparable y las fotografías su diario visual. Durante treinta años, sus fotografías han documentado la historia de su vida y la de sus amigos.

Al mismo tiempo, no obstante, van mas allá del ámbito de la biografía personal para convertirse en la versión dada por un testigo ocular de determinados grupos y subculturas con los que la artista se ha relacionado. Aunque sus fotografías muestran a drogadictos, alcohólicos, homosexuales, travestidos y prostitutas, no son tanto una crónica como un homenaje cariñoso, con todos sus defectos, al caleidoscopio de la vida y la muerte.

Lugar: Galería Jesús Gallardo
Permanencia: 27 de Septiembre

Video Games
Rachel Reupke, Phillipe Decouflé, Markus Kreiss, Jean – Pierre Khazem, Cornelis Gollhardt, Huges Reip, Alain – Paul Mallard, Marcus Tomlinson, Michelle Mallard, Laurent Chambert, Jonas Mekas, Javier Figueroa y Nicolas Couturied
Curador: Michelle Mallart

En video games, el video arte toma una forma juguetona. Una docena de artistas con diferentes formaciones profesionales, video, fotografía, artes plásticas, cine coreografía, fueron invitados a “jugar con video”, como un grupo de amigos que se reúnen a jugar cartas. El boton “aleatorio (SUFFLE)” sirve para reproducir los videos en un orden azaroso como si se estuvieran barajando cartas.

En colaboración con: El Museo de Arte Moderno Gran Duque Luxemburgo.

Lugar: Galería Jesús Gallardo (Video Sala)
Permanencia: 27 de Septiembre

Prêt-à-porter
Mauro Babún / Carlos Morán, Omar Muñoz / Colectivo Momoyomo, Malafacha / Taller5 / Iván Aguirre
Curadores: Ana Fussoni y Mario Méndez

Habitación-vestido, plano-patrón, maqueta-prototipo… Prêt-à-porter es el resultado de un cruce de disciplinas: Moda y Arquitectura.
A manera de colectivo, diseñadores de moda y arquitectos confrontan sus ideas y elaboran en conjunto un proyecto determinado por la misma inquietud: dialogar sobre las similitudes de sus disciplinas.

Materiales, forma, estética, funcionalidad, estructura, (de) construcción, confección… tópicos que construyen el lenguaje y los apetitos creativos de dos oficios íntima y sorpresivamente hilvanados

Lugar: Galería Jesús Gallardo (Sala Blanco y Negro)
Permanencia: 27 de Septiembre

Daniel Aguilar
Proyecto aparador (Verano)
Curador: Leonardo Ramírez

El trabajo de Daniel Aguilar (León, Guanajuato 1988) se basa en la utilización obsesiva del dibujo como una herramienta que le permite ventilar su lado más oscuro y adolescente, evidenciando con cada pieza su humor pacheco y socarrón, que parece salir directamente de las fauces de los ochenteros personajes de MTV Beavis and Butt-head.

Aguilar elabora discursos en donde sus referencias a la filosofía, la música, el arte, el graffiti, las frases populares y lapidarias, se convierten en un rudo muestrario de bromas pesadas y comentarios absurdos que provocan hilaridad entre quienes tenemos la oportunidad de ver su trabajo.

Daniel Aguilar ejecuta sus actividades de dibujante y editor al mismo tiempo publicando desde hace mas de dos años la revista punk-fanzine balbuceo.

Lugar: Galería Jesús Gallardo (Aparador)
Permanencia: 27 de Septiembre

+ Datos sobre los lugares de exposiciones en Espacios Culturales

+ Fotos en el álbum de Artes Visuales – No Arte


Crónica de un éxito anunciado… EL Club León

agosto 10, 2009

Uno de los veteranos más conocidos dentro del campo y auténtico rival que con sus colores despierta el fervor y entusiasmo leonés, celebra otro año más de vida… El Club de León F.C.

A punto de festejar su 65º aniversario, el Club León, ha trascendido en la historia de un pueblo y que a través de los años ha visto bajo su color verde y blanco, jugar a los grades talentos del balompié mexicano.

Fue en 1920 cuando León tuvo sus inicios en el fútbol, tras la llegada del señor Diego Mosqueda, oriundo de la ciudad e Irapuato, pero fue poco tiempo después que la disciplina deportiva instauró sus raíces en los anales de la historia futbolera, al unirse el Dr. Elías Sanromán y los españoles Pedro Calleja y David Villa, que junto a Diego Mosqueda, fundaron el primer equipo de fútbol, el León Atlético.

Las filas del Esmeralda se vieron completas con sus 13 jugadores en 1922 y que gracias a los nexos que aun mantenía Diego Mosqueda en Irapuato, se lograron encuentros con el Deportivo Irapuato, sin embargo, en 1924 León presenció el surgimiento de nuevos equipos locales de balompié y en ese mismo año se disputó el primer torneo local y el León Atlético fue el ganador de aquel encuentro.

Gracias a la idea de Alberto “Chueco” Martínez, Manuel “Tío” Ramírez, Zenón Falcón y Tomás Medina entre otros, en 1928 se fundó al exitoso equipo “la Unión de Curtidores” y que disputó importantes partidos tanto a nivel local, como nacional.

Posteriormente se evaluó la posibilidad de incluirlo a la liga mayor, sin embargo, había que nombrar a un representante para poder realizar dicha acción y se nombró al “Capi” Morales y a Francisco González para realizar las gestiones preparatorias que incluían: tener un estadio aceptable, un mínimo de 150 socios y constituirse como asociación civil, al final quedaron registrados como Unión-León.

Tras el advenimiento del campeonato en 1944-1945, se planteó integrar jugadores extranjeros con experiencia, fue el 6 de Agosto de 1944 cuando se integran 4 argentinos al Unión-León: Rugilo (portero), Battaglia (defensa), y dos delanteros Marcos Aurelio, interior derecho y Ángel Fernández, ala izquierda y el 20 de Agosto del mismo año disputaron su partido contra el Atlante, con la final 5-3 a favor del León.

El León ha demostrado su tenacidad, astucia y capacidad a través del tiempo, al llegar a semifinales de la CONCACAF en 1998 y al ir en ascenso año con año, desde su fundación.

Sin embargo, los Verdiblancos no solo pasan a ser un equipo con triunfos en la historia futbolística, también forman parte de ella y son la identidad de una comunidad y ciudad que tanto los quiere y les es fiel, León.

Por: Alejandro Hernández


México 1810-1910-2010 en el Centro Fox

agosto 5, 2009

Diseño a partir de: Primera edición del Himno Nacional Mexicano (detalle)/1854/ Impreso y Rodolfo de la Torre/ Sin título/ Mediados del siglo xx/ Óleo

El Museo Soumaya llega  al Centro Fox con la exposición:  México. 1810-1910-2010.

La gran inauguración de la exposición: México. 1810-1910-2010 será el  próximo 7 de agosto a las 5:00 p.m.

Se impartirá la conferencia “En los Albores de nuestros Centenarios” por Alfonso Miranda, director del Museo Soumaya y Héctor Palhares, curador de la exposición.

Más de sesenta reproducciones de las obras de la Fundación Carlos Slim en gran formato de óleos, impresos y documentos de nuestra cultura.

Permanencia: 15 de Octubre del 2009

“Una nueva forma de pensarnos como nación en los albores del Bicentenario del inicio de nuestra Independencia y del Centenario de la Revolución es a través de la tradición.”

Horarios: Lunes a viernes 9:00 a 17:00 hrs. y Sábado- Domingo de 10:00 hrs. a 17:30 hrs.
Admisión: Paquete A (sin taller) Niños $5.00 Adultos $10.00
Paquete B (con taller): Niños $10.00 Adultos $15.00
* Taller extra $5.00

Visita:
Centro Fox
Rancho San Cristóbal
Carretera León – Cuerámaro Km. 13
San Francisco del Rincón, Gto.
C.P. 36440
Tel.: (476) 757 0303 ext. 114 y 120


3er Exposición Temporal en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato

agosto 4, 2009

Del 7 de agosto al 8 de noviembre de 2009 se presentará la tercera gran exposición temporal en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato donde se presentará temporales “Veracruz: Antiguas Culturas Del Golfo De México” una colección del Instituto Nacional de Antropología e Historia y “Jesuítas. Vida y Expulsión de la Nueva España” una colección del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán.

La exposición sobre “Veracruz: Antiguas Culturas Del Golfo De México” es una muestra inédita, preparada por la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH y que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene el honor de ser la primer sede de exhibición de esta gira internacional donde se mostrarán más de 300 piezas con representación de todas las zonas del Golfo, las cuales nunca antes habían salido del estado de Veracruz y el INAH se dio a la tarea de traer esta gran exhibición a León Guanajuato.

Detrás de este proyecto hubo un arduo trabajo de rescate, registro, restauración e investigación con piezas provenientes de diversas regiones, y a través de esta exhibición, abarca cuatro temáticas que describen la importante relación de la cultura con la naturaleza y su fauna, el cuerpo y la fertilidad, la complejidad simbólica del juego de pelota, la cosmogonía única de estos pueblos y la influencia que transmitieron a otras culturas de Mesoamérica.

Se exhibirán importantes muestras de figuras sonrientes, instrumentos musicales, juguetes, yugos, palmas y máscaras rituales, más de mil años de historia representados en estos objetos.

“Jesuítas. Vida y Expulsión de la Nueva España” también es una exhibición importante ya que proviene de la Colección del Museo Nacional del Virreinato, donde se destaca una importante selección de objetos de colección y valiosos documentos virreinales, de un período que abarca por lo menos dos siglos.

La relevancia de la labor de la Compañía de Jesús en la Nueva España, luego el período histórico de la expulsión y exilio de los Jesuítas y las consecuencias que esto conllevó para nuestra región.

La muestra reúne más de 80 piezas entre lienzos, documentos y objetos que abarcan un período de por lo menos tres siglos donde también se incluyen objetos documentales originales de gran valor patrimonial e histórico.

Aparte de esto, está gran exposición inaugurará también un nuevo espacio del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la cual es : “La sala de escultura”

Y como no todo se queda en sólo “ver”, la muestra se complementará con recursos educativos, audiovisuales e interactivos para todo el público que quiera aprender más, esto para cumplir con el objetivo de presentar a los visitantes la vida cotidiana de la orden y la influencia de los misioneros de la Compañía de Jesús en el pensamiento y costumbres de la sociedad de la época.

Actividades Artísticas y Ciclo de Cine

Jueves 20 de agosto

LA MISIÓN A TRAVÉS DE LA CORTE
Escenificación de la obra: “San Ignacio: la música perdida de las misiones jesuitas”
A cargo de: “Historia Viva: Identidades Culturales” de la UIA México y
“Conjunto instrumental de la Capilla Virreinal de la Nueva España”
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural

Viernes 21 de agosto

CICLO DE CINE SOBRE JESUITAS: “SANTOS Y MISIONEROS, SOLDADOS DE DIOS”
Película del mes: San Ignacio de Loyola
Director: José Díaz Morales. 1948, 90 min.
Hora: 18:30 hrs.
Lugar: Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato

LA MISIÓN A TRAVÉS DE LA CORTE
Escenificación de la obra: “San Ignacio: la música perdida de las misiones jesuitas”
A cargo de: “Historia Viva: Identidades Culturales” de la UIA México y
“Conjunto instrumental de la Capilla Virreinal de la Nueva España”
Hora: 19:30 hrs.
Lugar: Aula Magna San Ignacio de la Universidad Iberoamericana León.

Miércoles 26 de agosto

CICLO DE CINE SOBRE JESUITAS: “SANTOS Y MISIONEROS, SOLDADOS DE DIOS”
Película del mes: San Ignacio de Loyola
Director: José Díaz Morales. 1948, 90 min.
Hora: 19:00 hrs.
Lugar: Sala 1 de Videoteca,Universidad Iberoamericana León.

Sábado 29 de agosto

ORQUESTA UNIVERSITARIA DE MÚSICA POPULAR
De la Universidad Veracruzana
Hora: 20:00 hrs
Lugar: Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato

Visita:
Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Prol. Clazada de los Héroes No. 308
Col. La Martinica C.P. 37500. León, Gto.
Tel. (477) 763.35.34


FIAC 2009

julio 29, 2009

La 15º edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) se hace presente del 30 de Julio al 13 de Agosto bajo el título de No-Arte y la frase de Walter Benjamin: “La costumbre aún no ha hecho su obra”

La FIAC al mismo tiempo que nos presenta el arte através de distintas disciplinas y personalidades también nos invita a reflexionar acerca de esas imágenes, movimientos y sobre todo conceptos de vida.

Dentro de esta edición también estará presente el proyecto “Hot Shoes” donde reúne a creativos que por medio de un concurso participaron creando una pieza bajo el concepto UNIVERSOUL que reflejara la idea de sustentabilidad y armonía del hombre en su entorno.

También se presentará la 2ª edición del Mercado de Diseño Alternativo Alter Ego II, que estará presente del 30 de julio al 2 de agosto, y el 9 de agosto el Xtreme Fest 09, que ya se está convirtiendo en toda una tradición con su muestra de cultura urbana que conjunta los deportes extremos, grupos musicales de ska, reggae, surf y arte urbano en gran escala.

España, México, Francia, Alemania, Austria, Perú, Estados Unidos, y Argentina son de los países que se adueñaran por quince días los escenarios de la ciudad de León Guanajuato, y no sólo eso, sino hasta los baños y los mercados, así que no dudes en consultar el programa de esta 15ª edición del FIAC.

Para ver más información sobre la programación entra a ICL FIAC 2009


Antropía

julio 16, 2009

El pasado martes 14 de julio se presentó el Programa de la FIAC 2009 en el Teatro Doblado en punto de las 20:00 hrs.

También se presentó el grupo de interferencias escénicas del cuerpo-imagen ANTROPÍA, la cual es un espectáculo contemporáneo donde tres presencias femeninas nos conducen en un viaje alucinante en el que se presencia el uso de la danza,la música, la palabra y la multimedia, creando un espacio interactivo con el público, donde nos confunde, altera, y provoca reflexionar sobre todos los sucesos que ocurren en el escenario : gritos, golpes, imágenes, conversaciones y acciones  extrañas como beber refresco de una bota o mencionar que plaza sésamo ya caducó porque era alegre…y ahora se nos ha ido, ya no lo somos?

¿Quiénes somos nosotros? ¿Nosotros observamos al universo o el nos observa? ¿Existimos por alguna razón específica? quizá no. ¿Estamos solos?, quizá sí, quizá no. ¿Podemos cambiarlo todo? tal vez, tal vez no ¿Somos inevitablemente como somos o podemos ser de otra manera?...

Idea Original: Jessica Sandoval y Pamela Cuadros.

Equipo Creativo: Jessica Sandoval, Abigail Soqui, Renata Wimer.

* más fotos en el álbum de Antropía


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